POLIFONíAS DE PODER: LA INFLUENCIA GLOBAL DE LA MúSICA POPULAR

Polifonías de poder: la influencia global de la música popular

Polifonías de poder: la influencia global de la música popular

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La música, una expresión vibrante y activa de la civilización, ha experimentado transformaciones importantes a lo largo de los años, reflejando y moldeando a su vez los cambios sociales, políticos y tecnológicos. Desde las décadas pasadas hasta esta época, cada periodo vió emergencias y declives de géneros, estilos e ídolos que han marcado la evolución de la cultura habitual.

En los años 50 y 60, el rock and roll penetró en la escena musical, encarnado por iconos como Elvis Presley y The Beatles. Esta música no solo atrapó el espíritu juvenil de rebeldía y libertad sino también empezó a derruir barreras raciales y sociales a través de la integración de elementos del blues, del jazz y de la música afroamericana. La música de estos tiempos hablaba de desafío, pero asimismo de sueños y aspiraciones comunes.

Continuando hacia los años 70 y 80, los géneros como el disco y el rock psicodélico dieron paso al punk, al heavy metal y a la música electrónica. Artistas como David Bowie, Madonna y Michael Jackson no solo cambiaron el sonido de la música sino asimismo influyeron profundamente en la tendencia y el comportamiento, con sus estilos valientes y teatrales que retaban las reglas comúnes y expresaban una nueva ola de individualismo.

El advenimiento de la tecnología en los años 90 y principios del 2000 transformó la industria musical de manera irreversable. Con la llegada de Internet, plataformas como Napster y más tarde iTunes, permitieron a los clientes entrar a la música mucho más fácilmente que jamás, lo que alteró la manera en que se consumía, distribuía y valoraba la música. Este intérvalo de tiempo también vio el nacimiento y la expansión del hip-hop y el rap como formas dominantes de expresión musical y cultural, resaltando artistas como Tupac, The Notorious BI.G., y Eminem que utilizaron sus letras para comentar sobre injusticias sociales y conflictos internos.

Con las interfaces de streaming como Spotify y Apple Music, la accesibilidad a la música es más amplia y extensa que jamás, dando permiso a los artistas independientes una vía para alcanzar audiencias globales sin el respaldo de enormes sellos discográficos. La música de en este momento frecuentemente se identifica por su fusión de géneros y experimentación sonora, con artistas como Billie Eilish y Kendrick Lamar que continúan empujando los límites del arte musical.

La música todavía es un reflejo de los cambios culturales y sociales, actuando como un espéculo y como un motor de cambio en la sociedad. Desde el vinilo al uso contínuo digital, su evolución sigue enriqueciendo el tejido cultural del mundo, demostrando que, a pesar de que los formatos y los estilos pueden cambiar, su impacto emocional y social continúa tan potente como siempre y en todo momento..

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